畫面的真實

　　“真實”真的是一個挺沒什么意思的主題。可是畫畫又是為什么呢？我進入自己的身體從食指流淌出情感的符咒！

　　真不真實只有你自己知道！真實其實只是繪者的一種妥協！是需要在贊揚聲中喘息的一種表情而已！……所以畫面的真實是不存在的！對每一個有著不同思考的大腦來說，有人看到了笑容，有人看到了錢！而繪畫卻只想讓觀者看到他符咒里的語言！

　　“畫面的真實”真的很可憐！“知音”真的是個位數的，而“牛”卻是n次方的。可憐的真實，可嘆的我！我是多么需要那一點點筆觸能把我吹入“真實”的心情中啊！就象丘比特的箭，射向兩個不相愛的人于是他們相愛了一樣可笑……。.

　　現在的繪畫者有幾個人敢小聲的告訴他的朋友們甚至親人，他的作品是他的“真實”？這個圈子會改變人的思考方式，而且很多曾今我很尊敬的人都以被改變！他們背叛了自己！

　　賣畫為生

　　終于開始“賣”了！象是等待初吻的少女；象是譏餓的小孩；象是競選上的議員……您認為是哪一種心情呢？

　　“我可以賣畫為生了”！就是這樣。從小就想當“畫家”也獲過很多獎，現在通過賣好象實現了夢似的……。笑一笑！一切都無所謂！我可以拿這些錢做一點我想做的事情了！我不想膨脹我的物質欲。就是古人騎馬`座轎，今人騎車開車，其實什么也沒有變！

　　每天上課，回畫室，回家。像僧侶一樣過著由清規戒律管著的單純生活。這是很奢侈的！ 

不論你住在什么地方，只要你勤于研究，你就能夠對過去的大量藝術遺產和近100年來非常復雜的藝術史了解的清楚一些。我覺得很多人根本就不曉得近年來的藝術史，從他們的畫中就可以看出這一點，他們的作品和一百年來極為復雜的藝術沒有什么聯系，也許有人會說“你的作品中也看不到！”但我可以肯定的告訴他們“這豐富的藝術正在慢慢的影響我，我確實已經看到了，值得一試！”如果你感到藝術上的孤獨時，往往是你不夠自信。我想我不介意獨處或獨立工作。

　　“南方，他們走這邊，你走那邊！”我對自己說。

　　沒有什么可以改變我的生長！我是我，我會把我的血管從體內拔出，插在不同的營養端口，可能會轉基因！可能會畸形！可能會夭折！賣的貴，不代表畫的好，賣的多，不代表畫的好！那不能賣，代表什么呢？

　　教別人畫畫

　　我是父親，是兒子，是老公，是友人…。.還是一名教師，這是我的身份之一。

　　教師是謀生的一種方式，它能帶給別人很多東西，所以我覺得自己有很大責任。上中學的時候，和同學開玩笑，在眾多職業中，堅決不做老師。好象是一種諷刺，一種愚弄，我現在是一名教師，我對別人說。

　　教別人畫畫，也實在是件“好玩兒”的事。一個人對20個人，30個人，甚至100個人說“這就是對的”，會有幾個人相信呢？先不用說什么教學大綱，更不用提什么教育方針，政策。作為一個繪畫者，把自己的小技法，小聰明，全部剖析給學生，這是一個什么過程啊。你要不斷補充營養，為了自己，為了那些可能會相信你的人，“好玩兒”！

　　我帶上棕櫚花冠，身上涂滿三彩的圖形，手持權杖，赤身裸體，只有私處用我喜愛的無花果葉遮擋了一下而已。我對站在面前的眾人說“我叫南方，在接下來的幾周時間將由我和你們大家共同度過，希望我能帶給你們快樂！”眾人整齊的鼓掌并扭動著下身干凈的棕櫚裙擺。口中發出整齊的俚語……于是我完全放下了權杖，棕櫚花冠和無花果葉，伸展舞動著四肢和軀干，我不時的用獸骨刺痛著我的皮肉，紅寶石般的血液流到五彩的地上，發出“滴答”聲！眾人興奮了，拍打著胸膛大叫著！有誰知道他們是被什么打動了呢？可能只有賜予我力量的他才知道吧…。

　　揮刀自剖

　　從早期年輕、自由、幸福、好運的哥雅到他最后的繪畫，從小情調到偉大的藝術，真的很有意思！委拉斯貴支是畫家中的畫家，而哥雅和他相比給我帶來了更為巨大而神奇的影響。

　　我聽到有些看了我畫的人說我畫的不夠震撼，不夠深刻，太小情調。而我要說，等著瞧好了。我會成為哥雅的！

　　繪畫在一定程度上講是心理物理化的表現。每年這個圈子都要產生數百萬新的繪畫作品，會有機構對這些作品進行篩選的。過去最偉大的形式講究“精確性”，現在這種方法不在真實了。我會利用“偶然性”但他不是純粹的“偶然性”。它會產生一種令人驚奇的和富于指導性的力量。就象哥雅黑色時期的作品！

　　畫畫不能落后于觀念！但是也不能在外表上顯出是對觀念的補充！內容不能成為一種使我進行工作時感到分心的奢侈品！我總是對被稱為“行為”和“生活”的東西，比對藝術更有興趣！如果我的繪畫作品成功了，只是因為現實生活和藝術之間偶然的完美和諧。

　　肖像畫是一種愛的行動！其滲透性可以和性愛關系媲美，沒有保留和隱瞞，不附加任何條件！因此，顏料的肌理比任何其他東西更能與之發生交流；刮刀的劃痕出現在肖像的五官上，一遍遍的…。速度、內斂、表現、滲透、就一起出現在平面的空間里面，像自然流出的愛液！我不停的動著，媒介劑起到了奇幻般的作用，他使的肌理呈現不同的身份！這些使我不時的一次次高潮，就像畢加索作品中不斷出現的白色畫布的底層，我想成為哥雅，但不想失聰，不想成為一個一意孤行的巨人！

　　想讓人明白我的內心而非畫面，所以，表達內容的深入是有意義的。我不認為牛逼就是那些看似表達了時代精神，社會問題，國際現象的作品。這不屬于美學的重要范疇，不具有深層的美學意義！這很簡單，美術史里有幾位大師是這樣的？這可能是只有在中國才有的結果吧……。.

　　《我藏在它的后面》：帶面具的小丑

　　我要把愛灌注到每一件作品中，我可以做到的。不要詢問我是什么人，我是無名小卒，只消知道我此刻是幸福的，不要詢問我是否值得幸福，只需知道那是豐富而深刻的。

　　如今我抵達了一個可以檢視當代藝術的隊列中。然而對我個人來說，形象的創造是一件作品中的重大事件。我想創造當代以外的東西，這像一個陰謀般另我振驚，興奮！思想的世界再度秩序化，復雜再度變的簡單，我是一個想攀登幾步的人。

　　我在小房子里畫出大畫，嘿嘿！令人驚奇！我可不想對社會活動過分關注，你需要畫的周圍有足夠的空間來感覺它的存在。尺寸對內容起著很大作用，我害怕重復自身，盡管我可以輕松的畫出同一主題下的大尺幅作品。

　　一張畫的命運

　　我仍執著于《一條龍》中第一感覺的表達。此系列作品的主題源自兒子的一幅露著小雞雞的照片。照片中兒子的眼神讓我想到一棵小草沖破土壤的一瞬間。于是我再次舉起了我的右手。

　　在2006年初，我開始了新的嘗試，我不斷的擺弄它，然后去干別的事，然后再回來接著畫。我在這張畫上花了很多時間。我感到，在一張畫上花的時間越長，就越不想放棄它，為一幅作品花了三個月時間還沒畫到滿意就放棄，實在是太可惜了。四個月后，我開始明白問題出在哪了：有時候，直接表達更重要一些，尤其是五官。那部分我已不能改變和修改了。我決定重新開始，當然不會重復原題材，因為畫的雖然都是兒子，但每一幅作品都有它存在的價值，這是我的原則，面部形成的抽象性是我每一幅所追求的一部分。我要表達我自己對所有的態度！他們認為我瘋了！我不必再像平時作畫時那樣對他多加考慮了，我所需要的只是開始。于是我和孩子獨處，無論是在家里，還是在公園，都不停的用相機記錄下那些美好時光，這是我的心的投影，映在了一顆藍寶石上面了吧！我從未想過，它竟會是我被別人認識的一個契機。展覽前，我終于完成了這個系列的作品。必須承認，我還是很喜歡那幅三個多月才完成的作品的。這個過程是很奇妙，也是很令人激動的。

　　我不說我得到的很少，我只是說他們給了我很多。但有一件事，我決不會去做。那就是為了金錢而去大量的生產作品，真正的藝術家拿到錢后會把它投入到藝術活動中去。作為一個繪者，你怎樣生存下去呢？只要有一個你可以畫畫的地方，有錢買想買的任何顏料和書，你所需要的就只是畫了。在其他方面你要那么多錢又有什么用呢？你不需要，但這并不意味著你不必生產作品了，你可以花上時間，花大量時間來做這件事。三四個月時間花在一張畫上真是奢侈的事情。既然這些畫值那么多錢，那么你一年畫上十張就能維持生計了。如果我一年畫上20張的話，能得到更多的錢，但我現在真正最需要的不是這些。所以，我能夠在畫上實現有所改變。一幅作品被他人喜愛，這是何等的一種幸福啊！既然你不知道他們的目的，“快樂的享受每一天吧！”

　　變形金剛

　　理性控制的機器工業化下生產的文化商品，實在太有誘惑力了！他不僅給我幻想，也給我真實。每個人的“童趣”都在體內不停的消耗著，他需要物質提醒。我體內的基因緣于爸爸，媽媽兩個家庭的血液，而“童趣”指數遠遠高于全球人均值，這使的我從小喜歡一切卡通形象，喜歡奶奶刺繡的中國傳統圖案，喜歡太多人類內心單純的產物！

　　玩兒古玩有些年了，但是玩變形年頭就更長了！從小只要看到和變形金剛有關的商品，我就會花干平時的積蓄去選擇！買回來臨摹貼紙上的圖案，改變實體的顏色，從機器人變形成汽車，飛機，昆蟲，所得到的快感絕對是唯一的。雖趕不上豬八戒的八、八、64變，但它是真實可及的，是想象力和占有欲 

雙重實現的載體！“汽車人，變形！”…。.我聽從領袖小雨的命令；跪在床上，打著滾。，嘴里發出“卡卡卡，卡卡卡”的俚語，和兒子一起出發了！當我組合大力神的時候，兒子變成了轟隆隆；兒子變行成擎天柱的時侯，我會變成他的車廂；我和兒子合體成大無畏的那一刻，我仿佛成了塞伯坦星球的主宰，成了小雨心中永遠的伙伴！現在我和兒子共同收藏的變形金剛也有一定規模了，有的新買來的“寶貝”我還沒琢磨透呢，兒子卻早已變形成功了！

　　昨天，我領著小雨開啟了他人生第一次電影院之旅 《變形金剛》！看著兒子那天無法形容的眼神和心情，我被征服了，我正在變形過程中，就這樣從此幸福下去吧！！！

　　1996年的 經驗之趣

　　一定要有條不紊的，否則將不成一件作品，仍需研究！研究！我今天嘗試了這一年想要表達的東西：向“印象派”學習！目前感覺良好，色彩有了夢幻般的變化……進行一種繪畫語言的研究與訓練就應該是單純的。單純代替復雜使表現出的東西會更深邃。

　　處于這個階段的我時而矛盾，時而眼前一片虛幻，我在這個學期一定要飛躍這個階段，達到自我與自然的相遇。

　　自然是一切藝術的源。我始終認為繪畫的狀態就是輕松的，當然，每個人的狀態不同，應將美術史中各種藝術流派的語言融化到自己的內心中。

　　時間會讓技術成熟的，這直接影響情感的表達。所以，要縮短這段時間，讓所感所覺如潮涌出。

　　現在仍需進行多種技法，材料的實驗與研究，但一定要保持自我，不要有意的去制造一種東西。任其自然生長這是最好的。必須有一種技法達到一定層面才有可能表現出你所表達的東西。

　　素描的作用無時無刻不在影響著美術史的發展，色彩世界與素描世界的交集在那里？ 

“對比”是繪畫中的"嘴"，它是不容忽視的精靈，在一幅作品中有時可能起到絕對性的作用，因此要高度重視“虛與實”。《孫子兵法》中就有闡述。

　　我同樣熟悉搖滾樂的情緒領域，也可以輕易畫出與之類似的圖畫。我因該簡樸得如民謠一般，我只需輕唱出來就完成了自然和自我的融化過程。