《無題》 馮琦

《云涌山舞醉人游》許榮

《風雪奈何》昆侖子

《高原》 黃一鳴

　　上世紀80年代，著名美術批評家李小山先生提出了“中國畫窮途末路”說。然而幾十年過去了，中國畫不僅沒有消亡，而且還在紅紅火火地以不同的方式走著探索之路，而正在廣州市二沙島嶺南會展覽館舉行的“筆墨傳承創新風”四人聯展就是佐證。參展畫家昆侖子（陳小弟）、許榮、黃一鳴和馮琦可謂志同道合，他們這些“化我為畫”的作品在向觀眾講述畫家心聲的同時，也在訴說著畫家探索的陶醉和艱辛。

　　專題撰文/圖 吳聿立

　　自識心靈澄懷觀道

　　在當今中國文化情境中，昆侖子、許榮、黃一鳴和馮琦無疑是幾位在藝術上有獨立精神和創造品格的藝術家。

　　中國國家畫院畫家昆侖子參展的作品是其苦心創新的“意象畫”。所謂“意象”，即為“印之為意，幻之為象”，畫家以自然為禪經，集中國畫傳統的山水、潑墨、青綠、重彩的效果于一身，幻化西畫之形制，印表國畫之氣質，不走沿襲而得以真正沿襲，不拘傳承而得以發揚傳承，勾、劃、皴、染都不再是保守了太久的中國畫沿襲的產物，而是真正領悟了中國藝術“破襲開來”精神的“造物于新”。在畫家的意象追求中，不但有常見的山巒峰宇，也有幻想的境界空間，融亦真亦幻于一筆，在粗獷與細膩之間運籌帷幄、蕩入蕩出，使畫面有容量、有節奏。昆侖子用筆剛健圓渾，沉雄老辣，氣厚神和，富于節奏感，筆筆見骨，筆筆有心。

　　在整體形式結構的把握上，昆侖子善于以整體結構的某種意蘊，喚起人們的聯想并讓欣賞者陶醉，這主要是其形式美與繪畫語言符號的獨特性所然，也因為他注重對美感特征的精到表現而打動觀眾。如《金臺夕照日含山》對山巒落日別出心裁的表現，擺脫了以往物理視覺的窠臼，以一種心靈時空，一種幻覺世界，突出了東方神韻的心象表現；再如《風雪奈何》，則完全區別于自然主義的再現觀，而是如夢如幻的富有音樂感的神韻表現。

　　在市場經濟大環境下，畫家最難做到的是自識心性、澄澈心性、自發心性、自圓本性。然而，畫家只有把握好自己的本性，才能畫出發自內心的且又是澄懷觀道所得的天地人和的那種大氣象和天地通流的大化境。正如昆侖子自己所言：“那就是獨立的自我的高貴的不可復制的個性”；“不失尊嚴和自我，燃燒的生命之火才能綻放燦爛的藝術之光……那是來自生命最深處對宇宙、對大千世界神秘的向往、禮贊和感懷。在那個時空里，遙遠的混沌大千，心中的神山圣水，沒有人間的紛爭，沒有塵世的齷齪……”其作品的藝術效果印證了他的話。

　　與昆侖子相比，年輕女畫家馮琦則致力于用抽象的技法表現具象的意境，給人耳目一新之感。她在創作中特別注意對內心胸臆的揮灑和情感的宣泄，既保留了傳統中國畫的筆墨、色彩，也加入了當代西畫的手法和顏料，通過充分體現個人的風格來完成整體創作。她的作品具有兩個明顯的特征：一是色彩的感覺。對色彩的敏銳洞察力和運籌帷幄的調度，使她的作品極具表現力和裝飾性；二是用抽象的表現手法加水墨筆觸，營造廣闊的想象空間。從馮琦的同一幅作品中，有人可以看到波瀾壯闊的大海，有人看到了廣闊無垠的天空，有人可以看到鮮花盛開的草原，有人看到了五彩繽紛的焰火……仁者見仁，智者見智，任你思想自由馳騁，任你想象萬般景象。因此，馮琦卻從來不為自己的作品取名，她戲謔地稱之為“無題音樂”。

　　格調是藝術大道的暗示

　　四位參展畫家的作品風格各異，但共同之處是注重藝術格調。他們認為：格調是動情見性見神的東西，是藝術大道的暗示。

　　早年畢業于廣州美術學院國畫系的許榮，先后師從嶺南畫派大師黎雄才和北京中國國家畫院著名畫家周韶華。他的畫作充滿著歡躍、旺健、飽滿而生動的蓬勃生機，格調可謂大氣雋永。他的山水、花卉酣暢淋漓，境界高邁，不囿于地域，敢于跨越五嶺，使筆用墨汪洋恣肆，畫面意象生奇，當觀眾面對其作品的那一剎那，周身一片清涼暢美的審美快感，這些富于鮮活文化生命的繪畫，不啻是流淌著現代人精神情感的文化血液。如許榮畫的竹傾注了他全部的感情，是從畫家心靈中噴發出的最能體現個人人格的東西，不雕飾，不造作，一任自然。那些出乎意料的信馬由韁和不拘一格的表現，與看慣了的一些畫竹的重復樣式離得很遠很遠，畫面上的“生”，反比程式化的“熟”更顯得符合繪畫的本意。再如他的《云涌山峰醉人游》，畫面中景、遠景皆以潑墨為之，筆墨干濕濃淡相輔相宜，恣肆酣暢，一氣呵成，氣韻生動的潑墨潑彩泄瀉而出；《秋艷金黃》則運用源于中國書法筆筆回筆、藏鋒之法，取象不惑而運筆從容、穩健、毫不遲疑，使畫面呈現出一種高邁的意境與精神格調。

　　昆侖子的作品則偏重于神韻和音樂感、詩感的格調。觀其畫作，他從不試圖解釋什么，也不講什么大道理，而是賞心悅目、暢神愜意，屬于類似音樂一般聽得到摸不著的東西，那是一種感應的、心領神會的共鳴。他拋棄了那些流行的題材，否定了慣常的表現樣式，采用超越時空的表現結構，超凡而不媚俗，那些如同神話般體驗的創作，帶給觀眾的視覺聯想，糅合著新銳、奇特、前沿、驚嘆與調侃，創造出一種虛擬的現實，表現的是一種虛擬的體驗，徹底地把那些翻來覆去不斷在重復同一個構圖、同一個山頭、相同的駱駝、同樣的梅蘭菊竹，但唯獨沒有藝術感覺的美術現象拋到九霄云外去了。他在執著地追求著充滿活力的文化格調，追尋著一種生機勃勃的文化傳承。

　　國家一級美術師黃一鳴的作品，也充分表現了其獨特的人生感悟。他初習工筆，以畫虎見長，毫發清晰，炯炯有神，虎視眈眈，咄咄逼人，深得贊譽。后師從中國國家畫院周韶華先生，深受影響，畫風大變，作品厚重豁達，意蘊綿長。

　　審視中國水墨畫的當代性

　　誠然，參展的幾位藝術家在自己的藝術探索中，都不約而同地面臨著重新審視中國水墨畫的當代性問題。他們顯然沒有只是停留在技藝問題的層面，而是把對問題的認識深化到當代文化建構上。因為，中國水墨畫已有千年歷史，它既是中國文化身份的象征，也是當代中國文化鏈條上的重要一環。如何保持新水墨畫在中國當代藝術格局中的主流地位，不使這門主流藝術被邊沿化，這是幾位藝術家孜孜不倦進行藝術探索創新的使命感與動力所在。

　　四位畫家作品所表現出來的視覺沖擊力，是來自遠古與當代、民族與世界時空交匯橫向交融呈現出的多元空間。他們的藝術實踐，汲取了世界藝術的哲理與精華，充實著新水墨畫的藝術寶庫。事實上，一些當代藝術家已經不安于“國、油、版、雕”的門類的絕對分割，不拘泥于畫種的界別，視覺文化的轉變過程已經呈現出新的綜合與新的分化，藝術的各門類之間已不再是孤立分割的，融合與區分都是相對的，凸現與彰顯的是特立獨行的藝術個性，視覺文化的轉變過程將成為當代文化的大景觀。因此，揚棄不泥古，無疑是當今每一位藝術家對自我的挑戰，同時也決定了其藝術的品格與生命力。